Werckmeister Harmonies

WERCKMEISTER HARMONIES                * * * * * Obra maestra

Director: Bela Tarr
Guión: Bela Tarr
Año: 2000
La mayoría de las películas que hacen una crónica sobre el ascenso del fascismo antes de la segunda guerra mundial suelen emplear el siguiente planteamiento: una nación sancionada por la primera guerra, un cabo o general hunidio en el resentimiento que se convierte en una figura clave, la formación de la ideología, los discursos fascinantes, la llegada al poder y, finalmente, el exterminio despiadado de los seres humanos. Es raro ver películas de este tipo que resulten históricamente inexactas o moralmente errónea, pero lo que es preocupante es que una sola persona es convertida en el protagonista casi absoluto de un hecho histórico – como si se trata de satisfacer nuestra necesidad de tener un villano o un héroe . No es que estoy defendiendo dicho individuo, pero ¿cómo diablos puede una sola persona causar la galvanización de una nación entera? Por muy convincente que pueden resultar las palabras y los pasos de un individuo es finalmente la masa y las intenciones que hay en ella lo que finalmente lo hace posible. En lo que puede ser visto como una posición de confrontación, Werckmeister Harmonies (2000) del húngaro Bela Tarr escalofriantemente expone el otro lado del argumento – una película que es al documental común lo que Uno de los nuestros (1990) es al El Padrino (1972).

Como la mayoría de las películas de Tarr y directores similares, Werckmeister Harmonies no se basa en su trama. Basada en un libro que aún no he liedo, La melancolía de la resistencia de László Krasznahorkai, Werckmeister Harmonies transcurre en una ciudad y país sin nombre en un año no especificado (aunque las imágenes indican los ochenta). Toda la ciudad parece estar en un estado de miedo e inseguridad después de la llegada de un circo espectáculo que incluye una ballena blanca muerte y un hombre llamado El Príncipe.

El malestar llega cuando el cartero de la ciudad Valuska János (Lars Rudolph) es testigos de la caída lugar, sin poder hacer nada al respecto. János es el epítome de la curiosidad y el aprendizaje sobre la naturaleza y la creación para él parece traer mucha alegria. A menudo visita a György Eszter (Peter Fitz), un teórico musical cuyo interés radica en la denuncia de los errores del pasado. En este momento terrible, Tunde Eszter (Hanna Schygulla) – la figura de Satanás en la historia – dice a Valuska que va a restaurar «el orden y la limpieza» dentro de la ciudad si consigue que su ex marido, el teórico, recoga algunas importantes firmas. Pero el «orden» también parece ser un término subjetivo.

Werckmeister Harmonies resulta ser una película que, en algunos aspectos es comparable a Satantango (1994), el magnum opus Tarr. Mientras Sátántangó es sobre la desintegración de una voluntad colectiva por el temor, la pasividad y la ignorancia, Werckmeister Harmonies es sobre la formación de la voluntad colectiva debido a los mismos factores. Los personajes también parece que se repiten. La clase obrera en Werckmeister Harmonies (los trabajadores extranjeros) supuestamente sucumbe a los discursos de El Príncipe, debido a su ignorancia y su condición social, mientras que en Sátántangó, el mismo grupo (los agricultores) se esconde debajo del conflicto debido a la voluntad personal y colectiva y, simplemente, la incapacidad para perseguir un objetivo en común. El médico ebrio – uno de los pocos signos de educación e inteligencia en Sátántangó – no es muy diferente al teórico de la música aqui. Tarr plantea preguntas sobre el papel de los intelectuales en una revolución en ambas películas. Tanto el médico como el teórico de la música, tal vez desilusionado por el estado de los asuntos, se fuerzan en ser apolíticos creando escudos personales contra el mundo; escudos de los que sólo abandonan momentariamente para preservar (El médico sale de la casa para conseguir su cuota de alcohol, mientras que el teórico, para evitar el regreso de su esposa a su casa). Y el único «sano» en la película – Futaki en Sátántangó y János aquí, que ve la desgracia que viene es completamente impotente y es maltratado por los trabajadores y la intelectualidad feroz.

El elemento que parece ser una nueva incorporación en Werckmeister Harmonies es la presencia tangible de una clase media. Los cineastas de izquierda (la mayoria) siempre han mantenido que la primera razón para el ascenso del fascismo es la naturaleza complaciente de la burguesía y la pasividad política y social que parecen tener. También en este caso, la burguesia no parece dispuesto a renunciar a esa posición. Nunca se les ven en los exterioires (en el aire libre) puesto que parecen contentos simplemente con tener relaciones sexuales y entregar monólogos sobre el estado del mundo. Tampoco están desesperados y lo suficientemente activos para ser seguidores de El príncipe ni parecen capaces de perseguir intereses superiores. En Sátántangó el médico dice sobre los agricultores: «Ellos no tienen ni idea de que es esta pasividad ociosa que les deja a merced de lo que más temen». Pero aquí, parece que es la clase media que es demasiado miope para ver el destino que les espera y por lo tanto, demasiado feliz para querer eliminar el status quo.
En la película, al parecer, El Príncipe dice que las personas que tienen miedo no entienden. Tarr también parece referirse a la noción del miedo, la ignorancia y la violencia como los estimulantes del fascismo y los presenta como los tres lados de un triángulo cada uno perpetuando de los demás. Siendo el Wong Kar Wai del blanco y negro, Tarr utiliza esta iluminación ampliamente y de manera expresionista para ilustrar las ideas de la ignorancia y el conocimiento, el miedo y el coraje, la guerra y la paz. János, yendo y viniendo entre su deseo de aprender y la inercia que le impone la gente del pueblo culmina en el testimoniando una racha de violencia que parece inevitable dado la mentalidad del ambiente. En lo que podría ser uno de la representación más eficazes y escalofriantes de la violencia en el cine, vemos a gente rabioso entrar en un hospital y asesinar a sus habitantes. Hay un distancionamiento (objetividad, frialdad, no se) completo de la cámara que sigue moviendo como siempre (como si lo que grabara no fuera un acto de violencia sino un episodio mas de la vida de este lugar) para luego dejarnos un nudo en la garganta. Es una secuencia que es tan increíblemente coreografía que casi merece el calificativo de bella a pesar de su naturaleza.

Es una opinión casi unánime de que es la composición Tarr – aparentemente sin fin, rica en detalles y «atmosférica» – que en primer lugar captura la atención del espectador. Donde otras películas momento subordinan el tiempo a la acción y el espacio en cuestión, las secuencias de Tarr tienen el tiempo como eje fundamental en que los movimientos son coreografiados. En lugar de hacer preguntas como «¿Qué hará después?», Nos vemos obligados a hacer preguntas como «¿Cuándo terminará este movimiento?». Esto hace que cada segundo de la secuencia resulte preciosa y el público toma conciencia. Y esto funciona muy bien Werckmeister Harmonies primero porque nos proporciona ese espacio físico y mental para crear nuestra propias ideas sobre lo que acontece delante de nuestros ojos pero porque este forma de componer el espacio nos proporciona esa sensación de muerte inminente – de la inevitabilidad de una masacre – durante toda la película. Esta última idea es la que Gus Van Sant tomo de Sátántangó como punto de partida para la elección formal Elephant (2003).

Tarr nos presenta un mundo totalmente desolado, donde la muerte parece ser el único destino de todos sus habitantes. Nos muestra una tierra sin color que es plano, estéril e infinita – un mundo aislado, donde casi no hay dos clases sociales que se vean en el mismo encuadre, excepto el propio János que parece filtrarse por todas partes. En quizas mi plano favorito de los 39 que hay en la película, János y el teórico caminan sin soltar una sola palabra durante mucho tiempo. Tarr, inusualmente, encuadra a los, de perfil, en el mismo encuadre de tal manera que parecen inmóviles con el mundo siendo el mundo que se mueve detrás de ellos – les asfixia en el encuadre y sella el destino de su viaje.
El mundo en Werckmeister Harmonies «carece de cualquier noción de la fe religiosa. Es un universo sin Dios, como el propio Tarr reconoce en las entrevistas. Pero quizás hay Dios aquí, pero no uno convencional. Hacia el final, cuando János trata de huir de la ciudad, un enigmático helicóptero negro – un posible guiño, junto con el tanque del ejército en la ciudad, al Dios de la araña en Como un espejo (1961) y El silencio (1963), respectivamente – le obliga a volver atrás.Es peor que la indiferencia de Dios, es el Tango de Satán. Es en esta inestabilidad donde la gente como El príncipe- una versión distorsionada del director del circo, cuya compañía es la ciudad entera – aprovechan de la ciudad, creando una sinfonía de destrucción y así, juegan a ser Dios.
Podemos identificar El principe como la causa de la perturbación que hay, pero eso seria demasiado fácil. Nunca sabemos si en realidad El príncipe (o la ballena) es el responsable. La ballena está muerta y por lo tanto un observador mudo y el príncipe, que habla en un idioma extranjero y cuyas palabras se obtiene sólo de segunda mano, ni siquiera se ve en la película. En lo que puede ser un MacGuffin, Tarr intenta echar la culpa a los dos entidades extranjeras pero con el tiempo se hace evidente que es el propio pueblo – los trabajadores y Eszter Tunde – los que son los fascistas, teniendo los mudos y los «extranjeros»como pretexto para la violencia.

~ por kevinouma en agosto 31, 2010.